‘이중근 - 플라시보 (placebo)' 展 Interior & Furniture Design Project

백해영 갤러리에서는 12 월 2 일부터 12 월 29 일까지 ‘ 이중근 ' 전을 개최한다 . 이번 전시는 작가가 새롭게 제작된 이미지를 디지털 방식으로 패턴화하여 회화의 평면성과 설치미술의 확장성이 결합된 독창적인 Interior & Furniture Design 의 작업을 선보이는 전시이다 .

이중근 의 작업은 어릴 적 가지고 놀던 만화경에 대한 자신만의 추억에서 기인된다 . 그것의 내부를 통하여 보여지는 풍경은 손의 움직임에 따라 다양한 무늬와 색이 변화하며 무한한 상상의 세계로 작가를 이끌었으며 , 그의 작업세계에 모티브로 작용하게 된다 .

끊임없이 상호관계하여 만들어내는 변화무쌍한 스펙트럼의 만화경 속 세상은 현재를 살아가는 사회 관계 속에 존재하는 삶의 갖가지 유형과 사건들을 닮아 있는 듯하다 .

작가가 바라본 만화경 속 세상의 단편들은 그의 작품들에서 추상적인 무늬의 이미지로 전환되어 보여지는데 , 마치 직물의 패턴처럼 반복되어 순환 , 확장되어진다 . 추상적인 화려한 이미지로 일차적인 시각을 만족시키는 그의 작업들은 ,  그러나 작가가 직접 촬영하거나 채집한 사진들을 컴퓨터로 재구성한 이미지로써 그것을 이루고 있는 인물들의 익살스러운 표현과 수수께끼 같은 숨은 의미로 보는 이에게 이차적으로 유머와 당혹감을 동시에 선사한다 . 영화에 삽입된 잠재의식 광고처럼 문양에 감추어진 이미지들은 작가의 개념을 자유롭게 삽입하여 확장시킬 수 있는 은밀한 공간을 유희적으로 부유하는 것이다 .

사진이미지의 콜라쥬와 디지털 복제 이미지를 패턴화하는 이중근 의 작업은 회화의 평면성과 설치미술의 확장성이 대량생산 방식과 절묘하게 결합된 형식이다 . 그의 이제까지의 작업 소재는 주로 작가의 개인사가 담겨있는 사진이나   일상의 인물을 촬영한 이미지 ( 가족사진 , 여행지에서의 기념사진 , 군인사진 , 결혼사진 , 돌 사진 , 새로 알게 된 타인의 사진등 ) 를 이용한 개인과의 관계맺음으로써의 작업들이었다면 , 이번 개인전에서의 작업들은 사회와의 관계맺음으로 그 소재의 폭이 확산되어지는 과정을 보여준다 .

또한 , 그의 패턴은 시간과 공간을 이어주는 연결고리로써 작용되며 , 끊임없이 순환되고 반복되는 확산의 개념으로 다가온다 .  캔버스 형식의 패턴작업에서 벽지와 커튼 등으로 적용된 공간으로 유입 , 의상과 가구등 생활소품으로까지의 확산은 무한정한 시공간으로의 확산을 상징하는 패턴의 가장 큰 속성을 반영하기도 한다 .

멀리서 보았을 때 화려한 컬러의 추상적 무늬로 보여지는 이 작업들은 점점 가까이 다가갈수록 관람자들에게 새로운 이미지를 발견하게 하며 웃음을 짓게 할 것이다 .  그를 포함한 일상생활 속 인물들의 모습들이 현미경을 통해 발견되어진 소우주의 세계처럼 매스게임 (mass game) 을 하듯이 펼쳐져 있기 때문이다 .  개별 작업마다 사진을 찍었을 당시의 상황과 감정이 반영된 무늬로써 패턴화한 것인데 , 이것은 일상공간의 익숙하면서도 낯선 사물들로도 적용되어 함께 디스플레이된다 .  관객들은 작품을 보면서 제작된 또다른 오브제작업에 앉아서 휴식을 취할 수도 있다 . 일상의 이미지들이 미술의 방식으로 흡수되어 다시 일상 생활 속으로 스며들고자 의도한 것이다 .