백해영 갤러리에서는 5 월 4 일부터 5 월 20 일까지 < 정광호 : Solo Exhibition> 전을 개최한다 . 본 전시는 작가가 그 동안 작업하고 선보인 작품들 중 몇몇을 선정하여 소규모로 열리는 개인전이다 .

1959 년 대전에서 태어나 서울대 회화과와 동 대학원을 졸업한 작가는 2004 년 갤러리 현대 , 2001 년 카이스 갤러리 등 에서 개인전을 열었으며 Basel Art Fair, Amory Show 등의 해외 아트페어와 전시에 초청되어 국내외에서 활발하게 활동하는 작가이다 .

우선 1990 년대 초까지는 조각과 일상사물의 관계가 그의 주된 관심거리였다 . 그는 「비 조각은 가장 광범위하게는 일상세계이며 또 그것과 같은 모습이기는 하나 뚜렷이 다른 것이기도 하다」라는 자신의 말과 같이 , 조각이 아니면서도 여전히 「조각」인 지점을 겨냥한다 . 바닥에 늘어 놓인 그릇 , 열쇠 , 칫솔 , 플라스틱 용기 , 화분 , 주전자 , 가위 등 익명의 사물들은 비 조각이면서 동시에 비 오브제인 지점을 향한 조각이며 오브제이다 . 이들 물체 속에는 뒤샹에서와 같이 예술을 거부하는 태도도 팝아트에서와 같이 대중문화의 인공성을 강조하려는 의도도 깃들여 있지 않다 . 그는 단지 목적 없이 모였다 흩어지는 오브제들의 우연한 인연을 주시한다 . 그는 예술 내적인 문제를 슬그머니 비껴가서 밖으로부터 시선을 주고 있는 것이다

정광호는 1994 년 녹색 갤러리에서 < 비 - 조각적 조각 > 이라고 제목을 붙인 개인전을 열며 ‘ 비 조각 조각 ' 개념의 작업을 시작하였다 . 나뭇잎 , 항아리 , 문자 같은 것들을 모티프로 한 요즘 작품은 앞서의 오브제 작업과 동떨어진 것 같지만 , 레디메이드 오브제 대신 레디메이드 이미지를 사용한 점에서 그리 크게 방향을 바꾼 것은 아니다 . 그가 이와 같은 소재를 선택한 것은 아마도 비 조각은 회화인가라는 물음을 염두에 두었기 때문일 것이다 . 잎맥을 따라 펼쳐진 나뭇잎 , 깨진 금을 따라 빚어진 항아리 , 문자들이 연결되어 이루어진 상자나 고리 모양은 모두가 껍질 또는 작가의 말을 빌자면 피부만으로 이루어져 있다 . 선을 이차원의 표면을 따라 그려나간다는 것은 회화적 발상이므로 이것들은 회화인가라는 생각을 하게도 된다 . 그림같이 벽에 걸어 놓은 나뭇잎은 더 그러한 생각을 재촉한다 그러나 그 선들은 공간 속에서 움직이며 , 그 피부는 공간을 한정 지우고 만들어 나가므로 조각이라는 편이 옳을 것으로도 여겨진다 . 그것은 속이 비었을 뿐 아니라 속이 훤히 들여다보이는 , 안과 밖이 없는 특이한 조각이다 . 여기서 우리는 다시 , 그의 비 조각은 회화나 조각 그 어느 것도 아니면서 그 모두이기도 한 또 다른 종류의 조각이라는 점을 떠올리게 된다 . 비 조각이라고 해서 회화가 되는 것이 아니며 여전히 조각일 수가 있는 것이다 .