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2007.10.16 - 11.15
데이타 프로젝션 설치 작가로 알려진 찰스 샌디슨의 개인전을 아시아 지역에서 처음으로 개최한다 . ‘ 언어 ' 가 ‘ 형상 ' 보다 감상자에게 다양한 상상의 층을 열어준다고 생각하는 작가는 자신이 선택한 단어나 텍스트를 참조한 문자를 벽면에 바로 영사하는 작품을 완성하며 언어와 테크놀로지 건축적 요소의 결합으로 작품을 이룬다 . 이번 전시에서는 3 점의 실내 작품과 오프닝 저녁에 갤러리 외벽을 이용하여 3 점의 작품을 발표한다 . 특히 처음으로 한글을 이용한 작품으로 정지용의 시 ‘ 향수 ' 를 참조한 작품을 발표하여 한국 관객과의 대화를 시도한다.
작품 소개 찰스 샌디슨은 상징적인 언어를 이용하여 인간 행동과 사회구조의 복잡성과 단순함을 시각화한다 그의 작품에 항상 등장하는 컴퓨터로 만들어진 움직이는 ‘문자 ' 이미지들은 하늘에 떠다니는 구름, 흐르는 강물의 물결 , 원생동물의 움직임 , 컴퓨터 게임 속 아바타의 움직임 등을 연상시킨다 . 문자들은 각 단어 별로 프로그램화 되어 때로는 흩어지고 때로는 뭉쳐지며 추상적이거나 특정 형상을 보이며 매혹적인 공간을 연출한다 . 샌디슨의 작품은 ‘ 데이타 프로젝션 설치 (data projection and installation)' 작품으로 특정화 할 수 있다 . 작가가 직접 컴퓨터 소프트웨어를 제작하고 소프트웨어에서 생성된 ‘문자 ' 데이타를 프로젝터를 통해 벽면에 영사하는 방식으로 작품 설치를 위해 DVD 가 아니라 컴퓨터가 필요하여 비디오 멀티미디어 작품과 변별된다. 또 작품에 스크린을 이용하지 않고 벽면에 바로 영사하여 건축적 공간의 이해와 활용을 중시하는 영상 ‘설치 작품 ' 이다 .
작가 소개 찰스 샌디슨은 69 년 스코틀랜드 생으로 현재 핀란드에 거주하고 있다. 2001 년 베니스 비엔날레 참가 , 2003 년 파리 퐁피두 센터에서 개인전 이후 세계적인 화랑인 런던의 리슨 갤러리 (Lisson Gallery), 뉴욕과 파리의 이봉 랑베르 갤러리 (Yvon Lambert Gallery) 등에서 개인전을 가지고 활발히 활동하는 멀티미디어 아트의 주역이다 . 내년에는 파리의 오르세이 미술관에서 모네의 수련 작품 위에 영상을 설치하는 프로젝트가 예정되어 있다 .
Charles Sandison Interview 1. 당신은 어디에서 영감을 얻으시나요 ? 제 작품을 통해 “ 말의 여정 (journey of a word)” 을 시각화하고자 합니다 . 말하는 사람의 입에서 듣는 사람의 귀까지의 여정 혹은 도서관에 서있을 때 모든 책들이 이야기 하는 장면을 상상합니다 . 자유롭게 움직이지만 서로 충돌하지는 않는 새들의 움직임과 같은 이미지를 생각합니다 . 제게 떠오르는 추상적인 생각을 주변 환경과 어울리도록 재구성 한 다음 , 작품으로 표현해 냅니다 . “ 내 손으로 내가 말하는 단어를 잡을 수 있다면 어떨까 ?” 혹은 “ 내가 태어나면서부터 몇 개의 단어를 내뱉었을까 ?” 와 같은 질문들을 컴퓨터 프로젝션을 통해 현실화합니다 .
2. 당신은 당신의 작품이 빛, 시간, 문자로 그려진다 (“My technique is to paint with light, time and elemental characters”) 라고 했는데, 좀 더 구체적으로 설명해주실수 있나요 ? 저에게 프로젝터는 이미 있는 것을 드러내 주는 빛과 같은 존재입니다 . 어두운 동굴을 램프에 의지해 걸어가는 것을 상상해 봅니다 . 램프로부터 나오는 작은 빛이 주위를 밝히며 우리가 어디쯤 있는지를 알 수 있게 되는 것처럼 , 프로젝터 역시 이미 거기에 존재하지만 우리가 의식하지 못하고 있는 어떤 것에 빛을 비춰줌으로써 그 가치를 일깨워줍니다 . 저는 작품을 투사할 때 , 모니터를 사용하는 것 보다는 건물 외벽이나 구조물을 사용함으로써 작품이 건물에 자연스럽게 녹아 들어가 그 건물의 일부처럼 느껴지기를 바랍니다 . 얼마 전 , 로마에서 작업했을 때도 고대 로마의 유적 사이에서 프로젝션 스케치를 만들었습니다 . 가로등도 없고 유적지 문이 닫겨 아무도 없던 그 시간에 저는 프로젝터 빛에 의지하여 고대 기둥과 아치의 형태만을 볼 수 있었습니다 . 그 작업을 통해 고대 문명에 현대의 기술을 접목하여 새로운 발견을 할 수 있는 것에 매료되었습니다 . 저는 우리가 과거 , 현재 , 미래가 공존하는 교차로에 살고 있으며 , 실제로는 우리가 생각하는 것처럼 ‘ 진전 ' 하는 것이 아닐 수도 있다고 생각합니다 . 어떤 것들이 우리에게 드러나는 동안 , 그 나머지는 어둠으로 돌아가는 ? 마치 램프를 들고 동굴을 탐험하는 것과 같은 ? 과정의 연속이라고 생각합니다 .
3. 당신 작품의 주제는 무엇입니까? 이미 써져 있거나 말해진 것에서 느끼는 화이트 노이즈 (white noise) 는 신빙성을 잃었다는 이론이 있습니다 . 낱말은 단지 다른 낱말에 의해 언급될 뿐이라 하지만 , 저는 좀 다르게 생각합니다 . 이미지나 기호 , 역사에 있는 문자와 구조를 찾으면 , 우리가 앞으로 나아갈 수 있는 기회가 만들어지고 공동의 의미 , 진실 , 또는 신뢰를 찾을 수 있습니다 .
4. 지금 하고 있는 일에 만족하십니까? 매번 새로운 작품을 만드는 것이 저에게 새로운 기회의 문을 열어줍니다 . 또 전시회를 위해 매번 다른 장소로 여행하는 것과 같은 작업 활동이 제 몸과 마음을 건강하게 해줍니다 . 아이러니하게 들릴지 모르겠지만 , 저는 작품활동을 통해 새롭게 충전된답니다 . 물론 매번 작품에 만족하는 것은 아니지만 ( 어떻게 들리실지 모르겠지만 , 저는 종종 제가 지금보다 더 훌륭한 작품을 만들어 낼 수 있다고 믿습니다 ) 지금까지 제가 만들어낸 작품들에 최선을 다 했기 때문에 그것들을 가치 있게 평가합니다 .
5. 지금까지의 가장 큰 만족은 무엇입니까?
6. 앞으로의 작품 계획이 있다면? 저는 지금 겨울이 오기만을 기다리고 있습니다. 제가 살고 있는 핀란드의 호수가 얼어, 거기에 프로젝션을 쏘아 작품을 설치할 계획입니다. 또 내년 봄, 파리의 오르쉐 미술관에서 작업을 할 계획입니다. 오르쉐 미술관에 소장되어있는 모네의 ‘수련' 에 직접 작품을 설치할 계획입니다. 이처럼 다른 시대에 활동했던 작가의 작품과 함께할 수 있다는 것을 영광스럽게 생각합니다. 모네와 같은 작가가 지금 살아있지는 않지만 그의 그림에 제 작품을 설치하다 보면 , 그가 느꼈을 법한 영감을 이해하게 됩니다. 결과적으로 제 작품이 원래 작품의 일부로 녹아 들어 갑니다. |
