백해영 갤러리 레지던스 프로그램 참여작가이며 영국 골드 스미스 출신 작가들 Klega, 홍승표, 성희승의 3인전과 한국 전통 공예브랜드 빈 컬렉션 대표 강금성, 가구 디자이너 유광수의 2인전이 백해영 갤러리/아뜰리에54에서 2010년 5월 25일부터 6월 15일까지 열린다.
백해영 갤러리 Klega/홍승표/성희승 3인전
Klega
Klega의 작품은 일상생활의 덧없는 사물들의 세계를 배회한다. 그의 드로잉, 애니매이션, 설치작품에서는 일상 뒤에 숨겨진 사물의 생 태계과 상황들, 황폐한 사회적 삶들을 드러낸다. 그 사물들의 세계를 관찰한 바, 그? 존재의 덧없는 형태는 그의 부서지기 쉬운 설치물과 꼭 일치한다. 그의 조각들과 오디오 테이프 설치물들은 붕괴될 것처럼 떨려서 마치 길거리에 폐기되거나 부서져 흩어져있는 깨진 물건들 같다.우리의 삶은? 이 세계의 부패하기 쉬운 유기물처럼 우리가 누구이고, 어디로 가는지를 모르는 우리 자신의 삶을 깨닫는 흔적을 발견한다.
홍승표
홍승표의 이번 작품들은 그동안 해온 드로잉과 페인팅 작업들을 새로운 과정을 거치면서 그의 주제에 밀접해졌다. 그는 그만의 방식인 메탈 플레이트에 그의 드로잉를 에칭기법으로 옮기고 그위에 페인팅을 하는 방식으로 기계적인 요소에 힘을 가했다. 그는 한국에서 태어나 어린시절부터 공장을 경영하던 가족에 영향을 받아 기계와 익숙한 시절을 보냈고 이러한 요소를 줄곳 자연을 법칙들과 연결하는 상상들을 주로 해왔다. 특히 찰스 다윈의 진화론을 바탕으로 기계와 생물들의 관계에 주목한다. 비행기는 줄곧 새와 연관 지어지고 물고기는 잠수함과 비교되어진다. 작가는 생명체들이 주변 환경에 의해 진화되어 오던 방식으로 기계에 의해 탄생된 생명체를 인류의 문화와 정치에 의한 진화로 바꾸어 표현하여 나타낸다. 기계의 모습으로 탄생된 생명체는 중에 그는 기계로 만들어진 내부의 기관들을 주로 표현을 하고 그 기관들은 그림속의 사람들과 연관되어 생명체의 기관들과 같은 역활을 하게끔 설계한다.
성희승
미디어 시대의 욕망은 어떤 형식으로 보여질 수 있을까? 그리고 욕망이 어떤 모습으로 표출되고 있을까? 성희승의 작품은 욕망의 문제를 다룬다. 그러나 그녀의 욕망에 관한 관점은 물화된 욕망의 보편성에 관한 것이 아니라 자신의 삶과 관계된 사건들로 사유화되는 욕망이다. 즉 작가는 욕망에 관한 문제를 현대 자본주의 사회의 보편화된 소비문화의 문제로 확대시키는 것이 아니라 사회로부터 다시 개인의 영역으로 전이시킨다. 욕망이 작용하는 방식이 하나의 예술적인 개념화 과정처럼 보여지며 그것은 마치 이미지 시대에 이미지의 생산과 유통이 다른 미학적 차원을 가지고 있는 것과 같은 현상으로 보여질 수 있다.( 정용도 미술평론가)
Atelier54 강금성/유광수 2인전
강 금 성 Gang Geum Seong (Vin Collection)
바느질하며 한 땀 한 땀 걸리는 느린 시간은 오히려 생각을 도와주는 약이 된다. 그 시간 속에서 세상사 미처 몰랐던 사물의 이치를 깨닫게 되곤 한다. 베개나 옷에 사용하는 천연 재료와 문양, 작은 실매듭까지도 다 의미와 기능이 있다. 세상을 살아가는 것들에는 모두 의미가 있고 그 의미는 바로 행복을 향한 갈구가 아닐까 생각한다. 바쁜 세상에 허리를 구부리고 바늘 땀이 선이 되고 선이 형상화되어 작품을 탄생시키는 과정에서, 우리 조상들이 자연과 사람의 관계와 그 시너지 효과를 얼마나 잘 알고 있었는지 이해하고 그것이 넉넉한 행복으로 다가온다.
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